On marche dans cette pièce is an immersive and participatory sound performance inspired by Alvin Lucier’s I’m Sitting in a Room, in which the audience becomes the co-creator of the experience. People in the venue are invited to walk while reading a projected text—as in a choral karaoke of experimental music—and to improvise with percussion instruments and everyday objects.
The experience alternates between collective moments of sound action and listening. The sounds are recorded by microphones and played back one minute later through a loudspeaker setup, from the same positions where they were created. The playback is also recorded, and this process repeats with each subsequent sound action over thirty minutes, creating an immersive, evolving sound space.
During the first playback, the sounds may be perceived as very realistic. Over time, however, individual sounds become less recognizable, blending into an abstract collective texture shaped by the acoustics of the space and the characteristics of the microphones and speakers.
My intention is to create an experience of collective creation between people, space, and technology—highlighting the relationships between spatial perception and memory, and between the concrete and the abstract. Here, immersion is considered not only in terms of technology, but also in terms of people’s involvement, their interactions, their participation in the creation, and their freedom of movement, which multiplies perspectives of perception.
Instruments: percussion instruments, everyday objects (paper, velcro, etc.), speaker configuration, microphones, projection.
Within an inclusive approach, participation requires no musical skills. The performance is preceded by a short workshop.
On marche dans cette pièce was created during a residency at the Salle d’expérimentation, Hexagram (Montréal, Canada). Two performances were held on January 14 and 15, 2026. This video documents the January 14 performance.
Thanks to FRQSC, Réseau Hexagram, CIRMMT, Philippe-Aubert Gauthier, Catherine Guastavino, and everyone who participated in these performances for their generous contributions.
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On marche dans cette pièce est une performance sonore immersive et participative inspirée de I’m Sitting in a Room d’Alvin Lucier, où le public devient le cocréateur de l’expérience. Les personnes en salle sont invitées à marcher en lisant un texte projeté — comme dans un karaoké choral de musique expérimentale — et à improviser avec des percussions et des objets du quotidien.
L’expérience alterne des moments collectifs d’action sonore et d’écoute. Les sons sont enregistrés par des microphones et reproduits une minute plus tard sur une configuration de haut-parleurs, au même endroit où ils ont été créés. La reproduction est également enregistrée, et ce processus se répète pour les actions sonores suivantes pendant trente minutes, créant un espace sonore immersif en évolution.
Lors de la première diffusion, les sons peuvent être perçus comme très réalistes. Au fil du temps, toutefois, les sons individuels deviennent moins reconnaissables et se fondent dans une texture collective abstraite, façonnée par l’acoustique du lieu ainsi que par les caractéristiques des microphones et des haut-parleurs.
Mon intention est de créer une expérience de création collective entre les personnes, l’espace et la technologie — en mettant en évidence les liens entre perception spatiale et mémoire, et entre le concret et l’abstrait. Ici, l’immersion est considérée non seulement sur le plan technologique, mais également sur celui de l’implication des personnes dans l’expérience, de leurs interactions, de leur participation à la création et de leur liberté de mouvement, ce qui multiplie les perspectives de perception.
Instruments : percussions, objets du quotidien (papier, velcro, etc.), configuration de haut-parleurs, microphones, projection.
Dans une approche inclusive, la participation ne nécessite aucune compétence musicale. La performance est précédée d’un court atelier.
On marche dans cette pièce a été créée lors d’une résidence à la Salle d’expérimentation d’Hexagram (Montréal, Canada). Deux représentations ont eu lieu les 14 et 15 janvier 2026. Cette vidéo documente la performance du 14 janvier.
Merci au FRQSC, au Réseau Hexagram, au CIRMMT, à Philippe-Aubert Gauthier, à Catherine Guastavino et à toutes les personnes ayant participé à ces performances pour leurs généreuses contributions.
